La trompetista Alba Careta publica un nuevo disco en el sello Microscopi y cada vez se la escucha más. Ya no es una artista más de la nueva ola de Jazz catalán. Es una realidad que compone obras rotundas, profundas. En este nuevo disco ha querido sacarse de encima la frustración que le produce el mundo actual. Ha contado con la producción de Shai Maestro y con una banda de nivel. El videoclip de “Panical” está cosechando elogios. Alba Careta ha reunido todos los ingredientes para una buena receta.
Fotos: Silvia Pochs
BARCELONA.
¿Qué supone de madurez este nuevo disco?
“Panical” es el disco de los 30 años. Tenía ganas de hacer una obra tranquila y serena, con espacios y calmada, pero eso no es lo que respira mi vida, ni lo que me rodea. En un momento social en el que el mundo está más loco que nunca, donde las guerras, genocidios, racismo, machismo… están a la orden del día, es imposible obviar que no hay tranquilidad, ni serenidad ni espacios, ni calma… Pues este disco es un reflejo de la impotencia ante estos hechos y al mismo tiempo un homenaje a las mujeres diferentes que se han abierto camino en un mundo tan masculinizado. He tenido la suerte de contar con la producción musical de Shai Maestro, uno de los pianistas más potentes de la escena jazzística actual, que me ha ayudado a poner notas a estos sentimientos.
¿Y qué idea tenía en mente cuando iba creando las canciones?
El “Panical” es un tipo de cardo (cardo corredor) una planta pequeña, pero fuerte, con aristas y espinas, que se abre camino con unas flores igual de preciosas como punzantes. Con la idea de la expresión extendida de «ser un cardo» refiriéndose a una persona fea, me ha gustado desmontar esta afirmación reivindicando el cardo como una flor bonita, simplemente diferente, y fuera de los cánones de lo que representa la belleza hoy en día. Con esta idea escribí las canciones del disco e hice la elección de las versiones que aparecen.
Fue un trabajo por parte de Pau Cruanyes (director) y de Andrea Mezquida-Torrent (directora de fotografía). Ellos se encargaron de todo. Les hice el encargo de crear un videoclip relacionado con la naturaleza, los cardos, la belleza indómita rompiendo con estereotipos… A partir de ahí buscaron la localización ideal, en Pardines y el vestuario de la mano de Maria Lipchak. Sólo para que os podáis hacer una idea, gracias a la gran profesionalidad y experiencia de Pau y Andrea, grabamos el videoclip en un solo día y con sólo dos personas de producción (mis primas). Todo un éxito…
Desde luego, con tan poco tiempo… Además, teniendo en cuenta el resultado final. ¿Qué le parece ese vídeo ahora que lo puede ver cómo espectadora?
Me encanta. Creo necesario que también adaptemos el jazz a otros imaginarios visuales y que los vídeos y las imágenes que generamos estén a la altura de la música.
¿Y quién tiene la idea de rodarlo en Super 8? Es un formato que pertenece a la era analógica más que al 2026…
Pau y Andrea tuvieron claro que debía ser así desde un inicio. La idea de expresar la naturaleza, las imágenes sin procesar, la idea de grabar sólo una take de cada plano. Es como en el jazz, porque cada vez que interpretamos un tema, siempre es distinto. El disco es simplemente una foto de cómo la música está en ese momento de su vida, al igual que cada «shot» de la cámara Super 8.
Se nota que es una persona que se inspira en la naturaleza. ¿Le sirve como inspiración realmente?
Bien, dentro de la pregunta ya tienes la respuesta. Pienso que nos estamos alejando tanto de la naturaleza que la gente se ha olvidado de lo fascinante que es. Tal y como he explicado, “Panical”, es una planta que me inspira y forma parte de la naturaleza.
También se nota que tiene una buena banda detrás.
Tengo la suerte de contar con un quinteto de lujo, con músicos que quiero y que nos conocemos muy mutuamente. Esto facilita muchísimo a la hora de trabajar. Ellos saben cómo interpretar mi música estilísticamente y la mejoran. También es muy importante para mí que haya buen ambiente en el grupo ya que, a menudo, hacemos viajes largos y pasamos más rato fuera del escenario que tocando. Así que una buena relación es básica para poder disfrutar de lo que hacemos.
¿Qué puede decirnos de Guiseppe Campisi como bajista?
En mi caso, Giuseppe Campisi es el contrabajista de mi banda y comparto esta parte de su trabajo, no de bajista. En ese aspecto puedo decir que es uno de los músicos más solicitados en Barcelona de su instrumento. Tengo mucha suerte de que forme parte de mi banda. También disfrutamos de una amistad que se remonta a cuando estudiamos juntos en el Conservatorio van Amsterdam. Es un excelente músico y mejor persona.
¿Qué relación tiene con los clásicos de la trompeta?
Bueno, creo que el disco que me he escuchado más en mi vida es el «It could happen to you, Chet Baker Sings». Me lo regaló mi hermano Santi Careta cuando era pequeña y recuerdo escucharlo cada día. Más tarde, pues Louis Armstrong, Lee Morgan y Clifford Brown fueron grandes referentes. De todas formas, siempre he escuchado música de instrumentistas muy diferentes, sobre todo de pianistas.
Le diré unos nombres y me contesta qué le parece cada uno.
Miles Davis: Me gusta que con cada nuevo álbum que sacaba se reinventaba musicalmente, creo que es una de las características que hacen que el jazz haya sobrevivido a lo largo de los años, con su capacidad de adaptación a los cambios sociales.
Lee Morgan: El sonido de Lee Morgan es el que más me ha inspirado a lo largo de mi carrera. También me gusta mucho su sentido del ritmo.
Clifford Brown: Me fascina su técnica y todo lo que contribuyó al desarrollo de la improvisación con la trompeta.
Chet Baker: Es uno de los trompetistas que más he escuchado como he dicho antes. He aprendido mucho del hecho combinar la trompeta y el canto. Disfruto mucho de su sonido tierno y su aproximación más “poética” con la trompeta.
Freddie Hubbard: Me gusta mucho su aproximación armónica y también su energía al tocar.
Roy Hargrove: Disfuto mucho de su sonido y toda su contribución trompetística con la música R&B y hiphop.
¿Puede decirnos otros músicos de Jazz que le hayan influido?
Algunos de los álbumes que he escuchado más son: Brad Mehldau Songs (Art of the trío, Volume III), Norah Jones (Come Away with me), Cannonball Adderley y Quinteto (Mercy, Mercy, Mercy), Ella Fitzgerald y Louis Armstrong (Ella & Louis), Count Basie y… hay tantos Actualmente, diría que Tigran Hamasyan (Shadow Theater), Ambrose Akinmusire (When the Heart Emerges Glistening), Aaron Parks (Little Big II: Dreams of Mechanical Man), Shai Maestro (Human), Marco Mezquida (Talismán)… entre otros.
Y, actualmente, ¿quién le gusta cómo trompetista?
El trompetista que más me inspira ahora es Ambrose Akinmusire, tanto como trompetista como compositor. Me gusta mucho cómo concibe la música y cómo la interpreta aparte de la técnica impresionante que ha desarrollado. La expresividad y las nuevas formas de sonar la trompeta son las características que más disfruto de él. También me gustan Philip Dizack, Avishai Cohen, Christian Scott… entre otros.
Y como músico de Jazz en general, ¿cuál actual le gusta ahora mismo?
El Jazz actual es de lo que más disfruto. Me gusta escuchar música hecha por músicos que están viviendo el mismo momento social y cultural que yo, para ver cómo transforman la actualidad en música, esto me fascina. También me gusta mucho escuchar la música de mis compañeros y encuentro muy interesante ver cómo plasman su personalidad en sus composiciones. ¿Artistas internacionales que me encantan? Diría que Shai Maestro, Aaron Parks, Ambrose Akinmusire, Philip Dizack, Avishai Cohen (tanto el trompetista como el contrabajista), Christian Scott, Tigran Hamasyan… entre otros muchos. De todas formas, en nuestra casa también hay una cantera de músicos increíble. Algunos de ellos que también me inspiran muchísimo son Marco Mezquida, Xavi Torres, Rita Payés, Manel Fortià, Òscar Latorre, Santi de la Rubia, Lucía Fumero… entre otros muchos.
Escucha otros tipos de músicas. ¿Qué otros géneros que le gusten?
Me siento muy conectada a la música popular catalana. Me gusta investigar la música de mis raíces y reinterpretarla a través del jazz.