La pianista cubana Marialy Pacheco ha forjado una voz propia que combina la elegancia del piano clásico con la libertad y el pulso del jazz contemporáneo. Su música, vibrante y profundamente expresiva, refleja un recorrido internacional marcado por la curiosidad y la búsqueda constante de nuevos matices sonoros, sin perder la esencia de la música cubana. Pacheco fue la primera mujer en ganar el Montreux Jazz Piano Solo Competition en 2012.
Texto: Irene Rodríguez
Fotos: Jonas Müller
Conversamos con ella antes de su concierto en Jazz Círculo el próximo 6 de marzo en el Círculo de Bellas Artes, una cita especial con la que este ciclo —que este año ha cumplido 18 años— despide la temporada. En esta charla, Pacheco comparte su momento creativo, la conexión con el público y la energía que imprime a cada actuación en directo, donde la improvisación se convierte en un espacio de encuentro y riesgo. También reflexiona sobre sus raíces, su evolución artística y la importancia de la formación instrumental para conseguir del jazz un lenguaje abierto y en permanente transformación.
El próximo 6 de marzo estarás tocando en Madrid en Jazz Círculo, en el Círculo de Bellas Artes a piano solo. Cuéntanos sobre cómo será este concierto.
Bueno, a mi normalmente no me gusta mucho planificar lo que voy a interpretar. Decido muchas veces qué voy tocar el mismo día o a veces incluso durante el concierto, dependiendo de lo que puedo sentir del público, la energía que percibo, cómo me siento yo, el ambiente de la sala, el piano en el que estoy tocando…Pero definitivamente estaré tocando música cubana, algunas de mis composiciones y algunos standards de jazz que tienen un gran significado para mí.
Vienes de familiar de músicos, tu formación es clásica y te he escuchado en alguna marterclass reinvindicarla para conseguir ser excelente en otros estilos.
La formación clásica es, en mi opinión, un pilar fundamental para cualquier músico. Independientemente del género. No solamente a través de su estudio se desarrolla una muy buena técnica, sino además se trabaja mucho en los detalles, el sonido, los colores, el refinamiento. Y esto es algo que luego se puede aplicar a otros géneros como el jazz, por ejemplo. En Cuba existe una correlación muy única entre la formación clásica del conservatorio y la música popular fuera de este. Los dos mundos están inevitablemente fundidos y esto es algo muy especial. En Alemania por ejemplo, hay una separación estricta entre la música clásica y la música popular. Pienso que es algo muy limitante desde el punto de vista musical. A mí me cuesta entender el sentido de esta manera de pensar.
En tu último trabajo vuelves a la música clásica, a J.S. Bach con el Concierto nº 7 en Sol menor con la Orquesta de Cámara Württemberg Heilbronn (WKO), bajo la batuta de
Gordon Hamilton. ¿Cómo fue esta grabación?
Grabar el concierto de Bach en Sol menor fue una experiencia muy linda y enriquecedora. Yo ya había tocado este concierto en el 2014 en Australia, invitada por la Sinfónica de Queensland y desde entonces siempre había deseado grabarlo. Durante la pandemia tuve mucho tiempo en casa, sin conciertos. Pensé que era el momento perfecto para dedicarme a estudiarlo de nuevo y finalmente grabarlo. Y así surgió la idea. WKO es una orquesta que mayormente toca este tipo de repertorio y estuvieron muy interesados en la idea. Con Gordon yo llevo trabajando hace mucho tiempo en diferentes proyectos. Es, en mi opinión, un gran director de orquesta y compositor y desde el comienzo pensé en él para dirigir. Aún no hay planes para conciertos pero espero se pueda realizar pronto.
En 2005 dejaste Cuba. Llevas ya muchos años viviendo en Alemania aunque tu música está impregnada de tus raíces, ¿Qué evolución ha tenido y cómo ha influenciado en tu carrera?
Vivir en Alemania fue muy duro al principio y paradójicamente muy positivo en otros muchos aspectos. En el aspecto musical, tocar con músicos no solo alemanes, sino también europeos, me forzó a salir de mi zona de confort, amplió mucho mi visión de la música y refinó mi manera de tocar.
¿Cómo ha acogido el público alemán, en particular y el europeo en general tu música?
Yo he tenido la dicha de poder tocar en muchos países, pero la mayoría de mis conciertos están centrados en Alemania. El público alemán es uno de mis públicos favoritos, debo decir. Es un público muy respetuoso, un público que va a los conciertos y paga por ir a ellos, es un púbico muy agradecido y conocedor. Yo he vivido momentos muy lindos con el público en Alemania.
Eres artista de la marca de pianos, Bösendorfer. ¿Qué valoras en un piano a la hora de sacar matices?
La relación de un pianista con una marca determinada de pianos es muy personal y subjetiva. Es cómo una relación de pareja. Tiene que haber conexión, confianza, atracción, entendimiento mutuo…en mi caso, yo me enamoré del sonido del Bösendorfer desde el primer momento que lo toqué. Es un piano con el que conecto a un nivel muy profundo. Me siento muy segura cuando toco un Bösendorfer, lo conozco muy bien, sé cómo hacerlo cantar. Adoro su sonido, lo cálido de sus bajos, lo cristalino del registro agudo, es una belleza. Una orquesta en un piano.
En tu trabajo Duets grabaste temas con Omar Sosa y habéis tenido conciertos juntos últimamente. ¿Cómo ha sido esta experiencia de tocar en vivo con él?
¡Qué puedo decir de Omar! Más allá de ser un gran artista, un pianista excepcional y un músico inigualable, es un amigo muy querido y uno de los pianistas que más he admirado y más me ha inspirado a lo largo de mi carrera. Tocar en vivo con él es siempre una experiencia única. Nuca sabemos lo que va a pasar. Es realmente muy especial.
Sigues de gira con tu trabajo Reload en el que te acompañan a Trío los músicos colombianos, Juan Camilo Villa al bajo y Miguel Altamar a la batería. Además para este disco contaste con las colaboraciones de Avishai Cohen, Nils Wülker, Karl Perazzo y Rhani Krija. ¡Maravilloso cómo suena! ¿Con “Reload hay un antes y un después en tu carrera?
RELOAD es un disco muy especial para mí. Nació durante un viaje a Barranquilla que hice aún durante la pandemia. Un viaje maravilloso que me marcó grandemente e inspiró mucho de los temas del disco. Tener a Avishai, Rhani, Nils y Karl de invitados fue un gran privilegio y estoy muy agradecida por ello. Y mis chicos, mi Trio, son unos músicos excepcionales que aportaron muchísimas ideas a los temas del disco. Nos conocemos desde hace muchos años, son mis hermanos más que mis músicos. Y si, se puede decir que es un disco mucho más maduro que los anteriores y donde me expreso de una manera musical muchos más amplia y universal.
El próximo 6 de marzo estarás tocando en Madrid en Jazz Círculo, en el Círculo de Bellas Artes a piano solo. ¿Cómo será este concierto?
Bueno, a mi normalmente no me gusta mucho planificar lo que voy a interpretar. Decido muchas veces qué voy tocar el mismo día o a veces incluso durante el concierto, dependiendo de lo que puedo sentir del público, la energía que percibo, cómo me siento yo, el ambiente de la sala, el piano en el que estoy tocando…Pero definitivamente estaré tocando música cubana, algunas de mis composiciones y algunos standards de jazz que tienen un gran significado para mí.
¿Nos puedes contar qué proyectos nuevos tienes en marcha?
En los próximos meses tengo muchos conciertos con el cantante alemán, Max Mutzke, uno de los mejores cantantes que conozco y una bellísima persona. Para mí es un honor poder tocar con él.
También estaré presentado mi proyecto de Jazz Sinfónico “Danzón Cubano” con la orquesta de la Radio de Colonia (WDR Funkhaus Orchester). En verano tocaré por primera vez en el Festival de Piano de St. Moritz en Suiza en dúo con mi hermano, Jorge Luis Pacheco. Mi hermano es un gran pianista y tenemos un proyecto a dúo muy bonito. Y los próximos meses tenemos con el Trío conciertos importantes en Suiza y Alemania, lo que me alegra mucho.
Muchas gracias Marialy. Estamos deseando oírte y verte en Madrid y esperamos que vengas a España con más frecuencia.
Un placer para mí también. Estoy deseando que llegue este concierto y encontrarme con el público de Madrid.