Enrico Pieranunzi: Perspectives (2026)

El consagrado pianista italiano firma su último disco junto a un cuarteto que él lidera con el saxofonista Michele Polga. El lirismo que caracteriza a ambos músicos está especialmente presente en este registro, editado por Red Records, cuya calidad de sonido es admirable.

Texto: Eduardo De Simone

@eduardodesimone

El día en que murió Bill Evans, Enrico Pieranunzi se encontró con Chet Baker, con quien había comenzado a tocar y grabar. Fueron sus dos grandes influencias, y el destino quiso que el día que uno llegaba, el otro fugaba. Fue entonces que Enrico, pianista italiano que ya es leyenda en su país y más allá de él, maceró la idea de un libro sobre Bill Evans, que se acaba de reeditar a través del sello Il Saggiatore.

Son momentos de alta actividad para Pieranunzi. En los últimos dos años ha lanzado una decena de discos, algunos de ellos muy recientes, como Evanscape, con el guitarrista Bebo Ferra, pero especialmente Perspectives, un álbum en cuarteto publicado por el sello italiano Red Records, que viene trazando un camino vigoroso en materia de ediciones de jazz. Se trata de una discográfica independiente nacida en Milán a mediados de los 70, que ha construido un catálogo de alto vuelo y que se ha relanzado en los últimos años de la mano de Marco Pennisi, con reediciones de Paul Bley, Steve Grossman, Gerry Mulligan, Cedar Walton, Gato Barbieri y Woody Shaw, entre otros.

Pieranunzi regresa entonces a Red con una premisa: reunirse con el saxofonista Michele Polga en formato cuarteto y firmar un trabajo asentado en la búsqueda de lirismo, entrelazando composiciones de ambos y espacios de improvisación a los que se suman eficazmente el contrabajista danés Thomas Fonnesbæk y el baterista Mauro Beggio.

El contrabajista y Pieranunzi son viejos conocidos. Pocos años atrás grabaron un formidable disco en dúo en homenaje justamente a Bill Evans, The Real You, cuyo tema central es un clásico del repertorio de Enrico.

Pieranunzi es uno de los emergentes del notable auge que mostró el jazz italiano desde la década del 60, cuando luego de la larga noche del fascismo comenzaron a crearse sellos discográficos que convocaban a músicos norteamericanos para interactuar con los locales, a la vez que proliferaban los clubes de jazz y especialmente las escuelas de música.

Sobre el nuevo trabajo hay que decir ante todo que, como viene sucediendo con las recientes ediciones de Red Records, la calidad de sonido es excepcional. Y para que la orfebrería acústica pueda brillar es necesario que los ejecutores aseguren la técnica y la sensibilidad adecuadas. Eso hace el cuarteto de Pieranunzi y Polga, dos líderes afincados en la tradición, pero empapados de modernismo y, por cierto, de ese registro italiano acaso inimitable para quien sea ajeno.

Las “perspectivas” de este disco se asientan en las miradas de dos compositores que han trajinado de manera intensa el camino del jazz. Miradas que pueden remitir a diseños arquitectónicos, habida cuenta de que Polga ha confesado que de no haber sido músico de jazz sería arquitecto, o al imaginario sonoro que enlaza a Bill Evans con Chet Baker, dos esfinges sagradas para Pieranunzi.

“El encuentro con Chet fue un punto de inflexión en mi vida musical. Recuerdo su espléndida musicalidad, su sonido único, su instintiva inteligencia poética para construir sus memorables solos. La nuestra fue una relación profunda, un diálogo de silencios elocuentes y de pura música”, dice Enrico a MásJazz. Y él fue testigo y a la vez partícipe de los dos últimos álbumes que el legendario trompetista grabó antes de morir. Fueron The Heart of the Ballad y Little Girl Blue, que lanzó en 1988 el sello Philology.

Sobresalen en este nuevo disco Perspectives que venimos mencionando algunas piezas especialmente atrapantes. Molto Ancora, por ejemplo, está dedicado a Luca Flores y allí el piano y el saxo dialogan con notable fluidez, mientras que cierra el disco otra composición de Pieranunzi, Song for an August Evening, que desde la introducción pianística desprende una melancolía tenue y envolvente, una reflexión dolorosa en forma de sonido que es también una suerte de evidencia de lo que puede entenderse por dinámica en el jazz.

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