El silencio (del latín «absentia soni») describe la ausencia o ausencia de sonido o la inmovilidad. Puede significar la ausencia de ruido y estímulos acústicos, así como un estado de paz interior y equilibrio.
El silencio como vacío, actitud, esperanza
El lema de este año, «Silencio», fue el tema de uno de los festivales internacionales de jazz, música de vanguardia y experimental más renombrados.
Por 54ª vez, el festival volvió a presentar una vibrante mezcla de ruidoso, salvaje, valiente, extraño, pero también tranquilo y sosegado, de experimentación, atrevimiento musical, improvisación y arte contemporáneo global, pero ¿por qué bajo el lema «Silencio», algo ciertamente inusual para un festival de música?
Alrededor de 250 artistas de una veintena de países crearon un programa polifacético y multigénero a escala internacional, con diferentes componentes: conciertos, sesiones, intervenciones artísticas, exposiciones, debates, el proyecto infantil y juvenil «…¡de repente silencio en el Unimoersum!», así como formatos gratuitos en el centro de la ciudad y el pueblo del festival. El lema «Silencio» no se entendió como un retiro o un silencio, sino como una antítesis al ruido, la sobrecarga sensorial y el desasosiego digital, como una oportunidad para escuchar, encontrar y crear de forma más consciente y como una protesta silenciosa contra la política cultural en Alemania o quizá incluso en todo el mundo, donde hay mucho dinero para armas pero cada vez menos para cultura o proyectos sociales.
Tim Isfort, director artístico y gerente: «Moers no es un lugar de respuestas prefabricadas: es un laboratorio de escucha, irritación y alegría“.
Por eso, el estreno mundial de «Sei still!», de Maya Dunietz y William Northlich-Redmond, culminó con un grito silencioso, tal y como lo representó Edvard Munch en su cuadro del mismo nombre. Puede entenderse como una parábola de la impotencia individual en un mundo demasiado ruidoso. El silencio como la forma más intensa de presencia.
Ya fuera en la sala de eventos enni.event, en el escenario al aire libre en la zona de pradera de la piscina al aire libre Solimare, en la aldea de festivales con estelas de festivales en peligro o antiguos festivales que tuvieron que abandonar por falta de presupuesto cultural o en las sedes del centro de la ciudad, en todas partes hubo una animada actividad y animados debates. También fue especialmente satisfactorio el significativo aumento de entradas vendidas en comparación con el año anterior.
Entre los artistas más destacados de este año se encontraban el australiano Marco Fusinato con su obra performativa de ruido «Deleterious Exhalation» -una experiencia audiovisual fronteriza entre música, luz y arte conceptual, que ya pudo experimentarse en la Bienal de Música de Venecia-, así como la pianista estadounidense Angélica Sánchez, que deleitó al público con complejos paisajes sonoros entre estructura, improvisación y tradición jazzística. El proyecto XN – Encuentros Experimentales, una colaboración con el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (hcmf//), presentó cuatro producciones de géneros cruzados procedentes del Reino Unido, entre ellas un estreno mundial con Angharad Davies, actuaciones de David Sappa, Charlotte Keeffe y Ashley John Long, así como un trío interdisciplinar con Cath Roberts, Kate Carr e Iris Colomb. En 2025, el festival moers situará en el centro del escenario la diversa escena de China.
Músicos de distintas regiones presentaron contribuciones entre la experimentación electroacústica, el arte instrumental tradicional y el silencio radical. Estuvieron representados Zhao Cong, Sun Yizhou, Tan Shuoxin y Zhou Wenbo (Noreste y Pekín), Li Daiguo y Lao Dan (región de Sezuan) y Mamer (región de Xinjiang). En consonancia con el lema, muchas obras abordaron la tensión entre el sonido y el silencio.
Después de Etiopía, Congo, Guinea Ecuatorial y Namibia, este año Ruanda formó parte de la serie «África», con la que el festival moers hace posible experimentar cada año diferentes paisajes musicales africanos.
La periodista musical Sophie Emilie Beha realizó una investigación in situ en África e invitó a un grupo de músicos a interpretar la obra «URWEREKA», un estreno mundial especialmente desarrollado para Moers. Otros cinco proyectos, talleres y un DJ set revelaron otras perspectivas de la cultura ruandesa contemporánea.
Así pues, incluso en su 54ª edición, Moers sigue siendo un festival emocionante, irritante, innovador, vanguardista e increíblemente interesante y, sobre todo, político, con artistas y visitantes de todo el mundo.
