Menú
Lianne La Havas decidió prescindir de toda explicación del sentido de las canciones, para ir encadenando una tras otras sus composiciones.
El concierto de Pablo Martín Caminero destacó por su precisión y la perfecta integración de estilos musicales que desafían las convenciones tradicionales.
Lo más interesante de Muracik es que su presentación sonora y conceptual se hacen desde su acepción más prístina, sin artificios melódicos ni técnicos.
Uno de los conciertos estrella del Festival Jazz à Juan que se celebra en la localidad de Juan des Pins en la Costa Azul francesa es el proyecto “Iroko”, liderado por el bajista israelí Avishai Cohen
Alfredo Rodríguez ha demostrado ser un pianista excepcional con una gran sensibilidad para la industria musical y para la música en sí misma.
Jazz Defenders puede que partan de un concepto más clásico que otros jazzistas británicos. Sin embargo, los de Bristol son una referencia ineludible del jazz inglés.
África tiene un significado especial en Francia. La larga tradición francesa en el continente y la importante población africana del país trajeron también mucha música y los franceses que acudieron a los conciertos de la noche en Jazz à Juan lo vivieron intensamente.
María José Llergo y Mahalia firmaron uno de los conciertos más esperados de Las Noches del Botánico. Un concierto que no hace sino consolidar la magnitud de la propuestas de Llergo.
Las piezas pergeñadas por el compositor radicado en Londres, Claudio Corona, irradien luminosidad en múltiples direcciones, no dejan de estar circunscritas a la tradición del “modern jazz”
En Jalen N’Gonda se condensa todo aquello que uno espera de un gran compositor de soul.
Cory Henry volvió a hacer gala de su virtuosismo con el órgano Hammond B3, pero también ha demostrado durante el concierto su pericia con el sintetizador Moog y cantando.
¿A quien quiero más, a mi papá o a mi mamá? ¿A Paquito D’Rivera o a Alain Pérez? Y como la disyuntiva es imposible de resolver, aposté por la maratón cubana: escuchar a los dos maestros en una sola noche.
La actuación de James Carter en el Festival de Jazz de Getxo fue un testimonio del poder de la música para unir y emocionar
Lo que hacen The Harlem Gospel Travelers es una propuesta arriesgada ante un público en España que suele tener una visión arquetípica de lo que es la música gospel afroestadounidense.
La música Phillip Glass Ensemble es aún un baluarte de la atención y la escucha, un reto tanto para los músicos como para el público.
Segunda entrega de la sección conducida por el doctor Alejandro Silvela sobre ópera y jazz. Primera parte de la trilogía dedicada al compositor Kurt Weill.
Daniel Gluckmann conversa en profundidad con Ben Sidran y su hijo Leo durante su semana de residencia en el Café Central de Madrid.
El próximo mes de julio se estrenará el nuevo álbum de Pat Metheny, en el que únicamente participan él y su guitarra barítono. Un trabajo de exploración y regocijo en sus propias melodías.
Cuando el vocalista Paul Janeway y el bajista Jesse Phillips se conocieron, lo hicieron como integrantes de una banda de soul, The Secret Dangers.
Cuando en noviembre de 1979 el pianista Enrico Pieranunzi fue convocado para tocar junto al legendario Chet Baker no imaginaba que su sonido y su camino musical cambiarían para siempre.
Puede que no te suene el nombre de Antonio de Silóniz, pero posiblemente lo hayas visto y escuchado en tus redes sociales por su trabajo en el jazz tradicional.
Durante sus tres décadas de existencia, el Festival Internacional Canarias Jazz & Más 2024 ha logrado consolidar un público entendido y curioso.
La libertad tiene un precio, dicen, pero Lucía Rey no deja de soñar. ¿Cómo es ser mujer en el mundo del jazz?
Hablar de flamenco en una revista de jazz parece, hasta cierto punto, forzado. Esto porque, en estricto rigor, hay numerosas diferencias.