El jazz que viene no pide permiso ni mira atrás: lo reescribe. EME EME PROJECT abre Montijazz 2026 con una propuesta que desplaza el centro de gravedad del género hacia nuevos códigos, donde la flauta, el groove y la sensibilidad urbana conviven sin fricciones.
Hay algo casi contraintuitivo en colocar la flauta en el centro de un proyecto que dialoga con el hip hop, el R&B o el neo soul. Y, sin embargo, ahí es donde EME EME PROJECT ha encontrado su lugar. No como gesto estético ni como rareza, sino como punto de partida para construir un sonido propio dentro del jazz contemporáneo estatal. El grupo liderado por la flautista y compositora Marta Mansilla será el encargado de abrir Montijazz 2026 el próximo 25 de abril en la Cooperativa La Unión de Montilla, dando el pistoletazo de salida a una nueva edición del festival cordobés con una propuesta que se mueve con naturalidad entre la tradición y los códigos sonoros del presente.
Desde su aparición en 2020, EME EME PROJECT ha ido afinando una identidad que esquiva lo previsible. Su música no se limita a la fusión como etiqueta cómoda, sino que trabaja desde dentro los lenguajes del jazz moderno, incorporando dinámicas y texturas propias de las músicas urbanas sin perder profundidad ni discurso. Hay groove, hay espacio, hay una clara atención al detalle y, sobre todo, una voluntad de construir algo reconocible.
En ese equilibrio tiene mucho que ver la combinación entre la flauta de Mansilla y la voz de At. One, que actúa como ancla y expansión a partes iguales. No es solo una cuestión tímbrica: es una forma de entender el repertorio, de abrirlo a otras narrativas y de generar un diálogo constante entre lo instrumental y lo vocal. Alrededor, David Sancho (piano y teclados), Jesús Caparrós (bajo eléctrico) y Rodrigo Ballesteros (batería) sostienen un entramado flexible, con músculo cuando hace falta y con espacio cuando la música lo pide. El recorrido del grupo en estos últimos años habla por sí solo. Más de ochenta conciertos en circuitos nacionales e internacionales, con paradas en citas como el Jazzaldia de San Sebastián, el Festival de Jazz de Vitoria o Jazzahead en Bremen, además de escenarios como Las Noches del Botánico en Madrid. En ese camino han compartido cartel con nombres como Robert Glasper o Alfa Mist, referencias evidentes en esa forma de pensar el jazz desde el presente.
Su debut, Pacemaker (2022), funcionó como carta de presentación de esa estética híbrida, con un enfoque minimalista que evitaba el exceso y apostaba por la claridad de ideas. El reconocimiento no tardó en llegar, con nominaciones en los Premios MIN y Amazon Music. Pero es en Mutatis Mutandis (2025) donde el proyecto parece asentarse definitivamente, con un discurso más cohesionado y una dimensión conceptual que gira en torno al cambio, el tiempo y la adaptación, tanto en lo artístico como en lo vital.
En directo es donde todo esto termina de tomar forma. EME EME PROJECT no plantea el escenario como mera reproducción del disco, sino como un espacio de tensión y desarrollo, donde la energía, la sutileza y el mensaje conviven sin jerarquías claras. Hay momentos de contención y otros de apertura, pero siempre con una sensación de dirección muy definida.
Que Montijazz apueste por abrir su edición con un proyecto así no es casual. Tiene más que ver con una idea de presente que con una cuestión generacional. Con entender que el jazz, para seguir siendo relevante, necesita precisamente esto: propuestas que no pidan permiso, que trabajen desde la identidad y que sean capaces de conectar con públicos distintos sin diluirse por el camino.
El 25 de abril, en Montilla, la conversación empieza por ahí.