Estamos en la antigua Boca del Lobo, lo que ahora es la Realidad Club. Juan Medina nos recuerda que hace veinte años tocó en este local situado en el Barrio de las Letras, concretamente en la calle Echegaray.
La sala de conciertos es acogedora, nos recuerda al ciclo de conciertos que realiza Juan Medina en la sala Peor Para el Sol. Al llegar, encontramos unas sillas mirando al escenario. Mitad del público se sienta en los asientos y la otra mitad se sitúa de pie. Entre las charlas de los espectadores aparece Juan Medina con su guitarra y le sigue Óscar Manzano, también guitarrista, con el que compartirá la experiencia del concierto.
Sin palabras previas por parte de los intérpretes, el concierto comienza y los músicos empiezan a interactuar entre sí a través de sus guitarras. En un principio, Óscar Manzano aporta una base rítmica y Juan Medina improvisa a través de su guitarra. En diversos momentos del concierto, se intercalan las labores rítmicas y jazzísticas entre los dos intérpretes. También juntos llegan a improvisar bajo un mismo groove. Medina y Manzano muestran una complicidad corporal mientras se liberan a través de las guitarras.
El repertorio planteado recoge varias de las piezas del álbum Fugaz de Juan Medina. En él se articula un diálogo entre el flamenco y el jazz. El flamenco podría aportarnos la identidad rítmica y expresiva propia de la guitarra, reconociendo los sonidos y las cadencias más característicos de la tradición. Por otro lado, el jazz abre las posibilidades del flamenco a través de la improvisación armónica, melódica y rítmica. Esta fusión estilística explora otras sonoridades propias del neo soul,creando así un sonido identitario de la música de Juan Medina.
El concierto tiene tres invitados que sintonizan con el virtuosismo de los intérpretes. El primero en aparecer es Juan José Salazar, cantaor flamenco que conecta con el swing de Medina y Manzano. Su voz es expresiva y en su cante nos muestra una gran parte de su registro vocal. Entre las cuerdas (de la guitarra y vocales) se crea una atmósfera la cual todo el público contempla en silencio, entregado a la interpretación. Al acabar, Juan Medina dice “que vivan los gitanos y el canto que duele” y estamos completamente de acuerdo.
El siguiente artista que se integra en el escenario es el guitarrista y trompetista Enrique Rodríguez. En esta ocasión viene acompañado de la trompeta y entonces escuchamos una gran conexión de los tres instrumentos, la trompeta responde a las variaciones de la guitarra. Rodríguez representa el buen control del aire con su instrumento en cuanto a las dinámicas. Él interpreta dos temas junto a los guitarristas. En un principio viene con la sordina integrada a la trompeta, la cual aporta un sonido jazzístico. Entre su fraseo musical, Enrique Rodríguez toca las palmas y chasquea los dedos y todos los asistentes podemos ver que está completamente conectado con la música.
La última artista en sumarse a los músicos es la cantaora Blanca de Almendrita. Ella viene de Granada y solo lleva un año en Madrid. Con su voz deja hipnotizado al público. Además de cantar, cuenta historias con mucha expresividad. Junto a Medina y Manzano, dan forma a “Rosa María”, una canción de Antonio Sánchez Pecino, interpretada por primera vez por Camarón de la Isla. Al finalizar el tema, el público pide a Blanca cantar otra canción, ha maravillado a todos los asistentes. Gracias al reclamo del público, los músicos y Blanca la Almendrita interpretan “Un par de días antes de ti” de Jorge Drexler y Josemi Carmona. En esta canción escuchamos otros registros de la cantante y una nueva identidad entre los tres. Esto refleja la gran capacidad de los artistas para crear distintos escenarios posibles.
Finalizan el concierto Juan Medina y Óscar Manzano demostrando que la heterogeneidad explora distintos sonidos y ambientes musicales, creando en sí una atmósfera de la cual el público no quiere irse.