Existe una tendencia cada vez más frecuente entre los guitarristas contemporáneos a convertir el disco en un escaparate técnico. El Rumor, nuevo trabajo de Carlos López, se sitúa deliberadamente en el extremo opuesto.
Cinco composiciones, una única guitarra acústica y poco más. Una apuesta arriesgada en tiempos de sobreproducción, pero también una decisión que obliga a sostener el interés únicamente mediante la calidad de la escritura y la capacidad narrativa de las piezas.
La trayectoria de López ayuda a entender esta propuesta. Su paso por el folk, el jazz, la composición para audiovisuales y la guitarra clásica aparece reflejado en un repertorio que no termina de pertenecer a ningún territorio concreto. Más que una síntesis de influencias, el álbum parece el resultado de varias décadas de convivencia con distintos lenguajes musicales que terminan aflorando de manera natural.
El tema que da título al disco establece desde el inicio algunas de sus claves estéticas. Hay resonancias flamencas, pero sin la necesidad de exhibir un vocabulario reconocible; aparecen como un color más dentro del discurso. Algo parecido ocurre con Touré, dedicada a Ali Farka Touré, donde la referencia está presente sin convertirse en una recreación literal. Son probablemente los momentos en los que el álbum encuentra una voz más definida.
No sucede exactamente lo mismo cuando el compositor se aproxima a sonoridades asociadas a la Americana en No fue tan fácil salir. Aunque la pieza contribuye a ampliar el horizonte estilístico del trabajo, también deja una sensación ligeramente menos personal. Es uno de los pocos momentos en los que el oyente puede percibir con más claridad las influencias que la identidad propia del autor.
La principal virtud de El Rumor es también, en cierta medida, su principal limitación. La contención con la que está construido el disco genera una escucha íntima y elegante, pero exige una atención constante. Quien espere grandes contrastes dinámicos o desarrollos especialmente expansivos probablemente encontrará el recorrido algo uniforme. La coherencia del conjunto es indudable, aunque por momentos esa misma coherencia reduce la capacidad de sorpresa.
Sin embargo, resulta difícil no valorar la honestidad de una propuesta que parece desarrollarse al margen de cualquier tendencia. López no busca impresionar ni reivindicar una supuesta originalidad radical. Su música avanza con paciencia, apoyada en pequeñas variaciones, en detalles armónicos y en una sensibilidad melódica que remite tanto al compositor como al narrador.
En una escena donde abundan los proyectos construidos a partir de conceptos cada vez más complejos, El Rumor apuesta por algo mucho más sencillo y, quizá por ello, más difícil de conseguir: mantener una conversación sostenida entre músico e instrumento durante poco más de media hora sin necesidad de artificios. No todas las piezas alcanzan la misma intensidad ni todos los caminos explorados resultan igual de personales, pero el conjunto transmite una convicción poco habitual. Y eso, en última instancia, termina siendo lo más valioso del disco.