Con Alma & United reúne fusión y tradición en la experimentada guitarra del artista valenciano.
Por Miguel Valenciano.
Con la excusa de su próxima visita a Madrid, charlamos con uno de los guitarristas de jazz más destacados del país. Ximo Tébar atesora una prolífica producción discográfica, como solista y acompañante, que en 2018 suma un nuevo título a la lista, Con Alma & United.
Esto son tres preguntas en una, pero voy a intentar contestarte en una sola respuesta. Los clásicos del jazz ya forman parte de mi vida a nivel de lenguaje interno. Para un músico de jazz es obligado conocer los estándares del American Song Book, y haberlos tocado de mil formas diferentes y con mil músicos diferentes, para interiorizarlos y poder recrearlos de cualquier forma y en cualquier contexto. Yo he elegido esta selección de canciones para el disco “Con Alma & United” porque en el momento que decidí llevar a cabo este proyecto fueron los temas que me vinieron a la cabeza. Decidí trabajar para revisitarlos y darles un aire personal que muestre mi visión, conceptos de armonía, conducción, ritmo, arreglos, ambientes y atmósferas, que se identifiquen con el trabajo de investigación y sonoridad que me caracteriza desde comenzé a buscar mi propio sonido y estilo musical.
Hay un componente eléctrico importante en el disco, con ciertos aires de fusión sobrevolando los temas, así como tintes flamencos… ¿Podrías contarnos cómo has fabricado o desarrollado esa salsa progresiva y mediterránea?
Echándole muchas hora de estudio y experimentación, también escuchando mucha música de diferentes estilos y procedencias, y asistiendo a muchos conciertos en directo, que es donde puedes oir y ver con tus propios ojos lo que hacen los demás, para inspirarte y recoger ideas para tu proyecto personal.
¿Cómo se ha llevado a cabo la grabación?
Es un proceso artesanal. Dada la realidad que nos ocupa en cuanto a la situación actual de la música y la cultura en general, no me puedo permitir llevar a cabo una producción en“Con Alma & United” como a mi me gustaría. He materializado este proyecto aprovechando coyunturas, para ir registrando tomas de grabación allá donde me ha surgido la oportunidad, en Valencia, en Nueva York, en Madrid, etc. He realizado las grabaciones en mi casa-estudio, en ensayos y en pruebas de sonido. Cuando tenía reunidos a los músicos por motivo de una gira, he aprovechado para ir grabando cada tema y por eso hay un plantel de músicos tan variopinto, a la vez que tan espectacular; son músicos extraordinarios con los que tengo la gran suerte de trabajar con asiduidad como; Nathaniel Townsley, Donald Edwards, Arturo O’Farrill, Jorge Pardo, Orrin Evans, Dominique Dipiazza, Boris Kozlov, David Pastor, John Benítez, Roque Martínez, Víctor Merlo, y un largo etcétera.
¿Cómo has llevado a cabo la elección de músicos y cuál ha sido su aportación particular?
La elección es consecuencia de mi relación con ellos, en giras que me dan la oportunidad de conocerlos muy bien, a nivel musical y personal. Su aportación es su maestría y su implicación en el proyecto. Me gusta crear un equipo afín para investigar. Normalmente las producciones las maduramos en mi propia casa-estudio, conviviendo y compartiendo.
¿Y tu aportación particular?
Creo que mi aportación en este disco, que cuenta con diferentes formaciones y bases rítmicas, consiste en catalizar y dar homogeneidad a la escucha global del proyecto, a través de los arreglos de los temas y, sobretodo, del sonido y toque de mi guitarra.
De cara a tu presentación en Madrid, ¿qué tienes preparado?
Vamos a presentar e interpretar el repertorio del nuevo disco “Con Alma & United” desde la óptica del directo en formato de cuarteto, y me acompañarán Nathaniel Townsley en la batería, Nacho Mañó en el bajo, y Will Martz en el piano. También tocaremos algunas piezas representativas de mi repertorio “Son Mediterráneo”, y rendiremos tributo a dos grandes músicos, muy apreciados por la comunidad jazzística madrileña y española, que recientemente nos han dejado: Jerry González y Randy Weston.
¿Qué podrías decirnos de esas dos leyendas a las que quieres rendir tributo?
Con ambos tuve la suerte de poder compartir escenario. Con Randy Weston toqué en el Birdland de Nueva York y me emocionó tocar con él el Hi Fly. En esos conciertos entablé una relación personal con su bajista, que era Alex Blake, llegando a ser muy buenos amigos y a realizar muchas giras juntos, e incluso a grabar (el disco “Steps”, de 2008, lo grabé con él). Sus líneas de bajo en el Pink Panther de Mancini, y en 26-2 de Coltrane, son realmente extraordinarias y sorprendentes. Además, en el nuevo disco “Con Alma & United”, el último tema es Bemsha Swing de Monk, y el contrabajista es Alex Blake.
Con Jerry González he tenido también la suerte de tocar en muchas ocasiones. Además he convivido con él, ya que cuando venía a Valencia, a veces, se quedaba en mi casa. Recuerdo especialmente una época en que realicé la producción de un disco fantástico del saxofonista cubano Roque Martínez, titulado “Six Hours Later”. Tengo videos de esas sesiones de grabación y sobretodo de las fiestas que montábamos en mi casa con Jerry, Caramelo, Alain Pérez, Roque y Debra… que guardo como un tesoro maravilloso.
¿Qué planes aguardan tras Jazzmadrid18? Dónde podremos seguir escuchándote, en directo o estudio, con este trabajo u otros?
En estos momentos estoy en plena promoción del disco “Con Alma & United” y aprovecho la oportunidad de este valioso espacio que me ofrecéis en vuestra revista Más Jazz para agradecer a todos los medios, radios, prensa y televisión, la atención y difusión que brindáis a los artistas que nos dedicamos a esta causa que es el jazz. También estoy planificando la próxima gira, que realizaré en 2019, y empezando a hacer registros de lo que será mi próximo disco, que seguramente se titulará Actual Proof.
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