Enzo Favata es una de las grandes voces del jazz europeo contemporáneo. Saxofonista, compositor y explorador sonoro, el músico sardo ha construido una obra donde conviven tradición mediterránea, electrónica, jazz y una profunda sensibilidad cinematográfica. En esta conversación con MásJazz Magazine habla sobre su relación con España, el regreso de Atlántico bajo ECM y su forma de entender la música como un territorio sin fronteras.
Hablar de Enzo Favata es hablar de una de las figuras más inquietas, visionarias y fundamentales del jazz italiano contemporáneo. Saxofonista, compositor, director de festivales y explorador sonoro incansable, Favata lleva décadas construyendo una obra única en la que confluyen el jazz europeo, la tradición mediterránea, la electrónica, el realismo mágico sudamericano y las raíces ancestrales de Cerdeña. Su música, profundamente cinematográfica y emocional, ha recorrido escenarios de todo el mundo y ha dialogado con culturas tan diversas como la india, la africana, la japonesa o la argentina.
Desde la experimentación eléctrica y multicultural de The Crossing hasta el regreso histórico de Atlantico —proyecto que vuelve 27 años después bajo el sello ECM—, Favata continúa ampliando los límites del género con una naturalidad desarmante. Su capacidad para mezclar tradición y vanguardia, folklore y tecnología, improvisación y narrativa visual, lo ha convertido en un artista irrepetible dentro del panorama internacional.
En esta conversación con MásJazz Magazine, Favata habla sobre su vínculo profundo con España y Cataluña, la herencia cultural compartida entre Cerdeña y el mundo ibérico, el regreso emocional de Atlantico, sus colaboraciones con músicos de India, África o Japón, y su obsesión por crear músicas que funcionen como paisajes imaginarios donde cada oyente pueda construir su propia historia. Una entrevista que revela no solo a un músico excepcional, sino a un creador que entiende el jazz como un territorio sin fronteras.
Másjazz Magazine: Quería preguntarte en relación con tus próximos proyectos, tanto los que ya has desarrollado como los que tienes en mente. Sobre todo, queremos dar a conocer al público español la posibilidad de verte girando por España próximamente. También nos gustaría hablar de tu relación con el mundo hispanohablante, tanto con The Crossing como con Atlántico. ¿Cómo se relacionan estos proyectos con España y con el mundo hispano?
Enzo Favata: Lo primero es que yo soy del Alguer, en Cerdeña, una isla frente a España. Hemos tenido 300 años de dominación española y todavía hoy muchas palabras del idioma sardo son españolas. En el Alguer se habla un catalán antiguo, así que la relación con España para nosotros es algo natural y cotidiano.
Tenemos conexiones directas con Barcelona y Madrid, y muchísimos españoles visitan el Alguer porque sienten que culturalmente hay algo familiar. Por eso creo que mi música puede ser comprendida fácilmente en España.
No es solamente una cuestión cultural, también es algo más profundo, casi de ADN. Mi música trabaja mucho con este imaginario. He trabajado durante años con sonidos cinematográficos y con una idea de música muy visual, un poco mágica, un poco realista y al mismo tiempo muy influenciada por la cultura sudamericana y mediterránea.
Másjazz Magazine: Háblanos de The Crossing.
Enzo Favata: The Crossing nace de la idea de crear un proyecto verdaderamente multicultural. Quería reunir el Mediterráneo, África, Etiopía, la electrónica inglesa de nueva generación y el jazz contemporáneo dentro de un mismo universo sonoro.
El grupo tiene una formación muy particular: Pasquale Mirra en vibráfono, Marco Frattini en batería, yo en saxo soprano y clarinete bajo, muchísima electrónica, Fabio Giachino, que es un auténtico mago de la electrónica y además un pianista de jazz increíble, y el bajo sampleado. Con The Crossing intento construir puentes entre mundos distintos.
El último disco, que salió en marzo, incluye colaboraciones con dos cantantes indias muy importantes: Bindu Malini, que ganó un Óscar de Bollywood, y Varijashree Venugopal, una de las voces más reconocidas de la India contemporánea, conocida también por sus colaboraciones con Jacob Collier.
En este proyecto hay mucha tecnología, mucha electrónica y mucha experimentación, pero siempre intento mantener un lado emocional y narrativo.
Enzo Favata: Sí, totalmente. Atlántico representa mi lado más acústico y más emocional. Es el grupo con el que hice mi primer disco hace 27 años. En aquella época éramos todos muy jóvenes.
Durante casi 18 años no tocamos juntos y apenas teníamos contacto. Pero hace dos años me desperté una mañana y pensé: “Quiero reunir otra vez a este grupo”. Llamé a todos los músicos el mismo día.
Fue algo muy especial porque todos hemos tenido carreras importantes. Daniele di Bonaventura es hoy uno de los bandoneonistas más reconocidos de Europa y heredero musical de Dino Saluzzi. Marcello Peghin es un guitarrista extraordinario. U.T. Gandhi ha trabajado durante años con Enrico Rava y otros grandes músicos italianos.
Cuando les propuse volver, todos aceptaron inmediatamente. Fue un poco como The Blues Brothers: una reunión de una familia musical.
Másjazz Magazine: ¿Y cómo fue el regreso del grupo?
Enzo Favata: Increíble. En solo dos años hicimos sold out en todos los teatros italianos donde tocamos.
Después, Manfred Eicher vino a ver uno de los conciertos y decidió producir el nuevo álbum para ECM Records.
Fuimos a grabarlo en enero en los Bavaria Studios de Múnich y el disco saldrá en octubre. En ECM normalmente pasa más de un año entre la grabación y la publicación, así que todo el mundo está muy entusiasmado con este proyecto.
Para mí es un honor enorme porque muy pocos músicos italianos han grabado para ECM como líderes de proyecto.
Másjazz Magazine: El primer Atlántico tuvo muchísimo éxito.
Enzo Favata: Sí. El primer álbum salió en 1999 y fue un éxito increíble. Vendimos unas 70.000 copias de CD y realizamos cerca de 400 conciertos por todo el mundo entre Italia y Europa.
Por eso Atlántico es una historia tan especial para mí. Es una música que nunca desapareció realmente. Incluso después de tantos años, la gente seguía escuchando ese disco.
Másjazz Magazine: Tu música suele asociarse con el realismo mágico latinoamericano.
Enzo Favata: Sí, y eso me emociona mucho. Mucha gente en Argentina me preguntaba cuánto tiempo había vivido allí o si había estudiado tango y milonga.
La verdad es que nunca estudié tango de manera formal. Pero en Italia tenemos a Emilio Salgari, el escritor de Sandokán, que escribía aventuras sobre India sin haber estado nunca allí. Creo que algo parecido sucede con mi música.
Cuando escuchas Atlántico, no sabes exactamente si es tango, milonga o algo completamente inventado. Hay melodías familiares, pero también algo surrealista, imaginario.
Muchos críticos han relacionado mi música con escritores del realismo mágico como Gabriel García Márquez. Para mí es un honor porque significa que la música crea imágenes y mundos interiores.
Másjazz Magazine: ¿Y cómo reacciona el público a eso?
Enzo Favata: Hay algo muy bonito que hago en los conciertos. Nunca explico demasiado las composiciones ni digo exactamente qué representan.
Le pido al público que imagine historias o títulos mientras escucha la música. Al final del concierto, muchas personas vienen al camerino y me cuentan las películas que imaginaron dentro de su cabeza.
Cada persona escucha una historia diferente. Eso es maravilloso para mí.
Másjazz Magazine: ¿Qué ha cambiado musicalmente entre el Atlántico original y este nuevo?
Enzo Favata: Hemos mantenido algunas composiciones antiguas, como Milonga del Sol, porque siguen siendo muy fuertes. Pero también hemos escrito música nueva manteniendo siempre el espíritu atlántico.
Lo más interesante es que ahora todos tenemos más experiencia. Somos jazzistas y reinterpretamos constantemente la música. Esa experiencia le ha dado una nueva energía al proyecto.
Recuerdo que cuando grabamos el primer Atlántico estuvimos cinco días encerrados preparando el repertorio antes de entrar al estudio. Esta vez grabamos el nuevo disco en un día y dos horas.
Eso solo es posible después de toda una vida haciendo música juntos.
Másjazz Magazine: También trabajas mucho con la tradición musical de Cerdeña.
Enzo Favata: Sí, muchísimo. En Italia soy muy conocido por un proyecto llamado Voyage en Sardaigne.
La tradición musical sarda es muy diferente de cualquier otra. Tenemos polifonía sacra a cuatro voces, canto gutural y las launeddas, instrumentos antiquísimos de más de 2.500 años.
También existe una fuerte influencia española, especialmente en la tradición polifónica religiosa.
Trabajo mucho con los Tenores di Bitti, un grupo histórico de canto tradicional sardo. Con ellos he desarrollado proyectos para orquesta sinfónica y jazz contemporáneo.
Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto inspirado en Mozart y el canto tenor sardo. Ya escribí una versión de Lacrimosa para canto gutural, vibráfono, contrabajo y saxofón. Es algo completamente nuevo.
Másjazz Magazine: También eres director de festivales.
Enzo Favata: Sí. Dirijo el festival Musica sulle Bocche, en Cerdeña.
El festival se celebra entre agosto y septiembre y cuenta con 46 conciertos. Es famoso porque fuimos pioneros en los conciertos al amanecer en playas y espacios naturales.
Antes de nosotros prácticamente nadie hacía conciertos a las seis de la mañana en la playa. La European Jazz Network incluso utilizó nuestro modelo como referencia.
También desarrollamos un concepto muy cercano a lo que hoy llaman “turismo experiencial”, aunque nosotros ya lo hacíamos hace más de veinte años.
Másjazz Magazine: ¿Participan músicos internacionales?
Enzo Favata: Sí, vienen artistas de Islandia, Noruega, Hungría, Japón, Mozambique, España y muchos otros países.
También he trabajado con músicos de China, India, Irán, Zimbabue y Argentina. He colaborado con instrumentos tradicionales chinos como el guzheng y el koto, y también con músicos barrocos.
Uno de mis proyectos más extraños y hermosos fue Misty Geography, donde reinterpretamos música barroca como si estuviera pensada por Pink Floyd.
Másjazz Magazine: ¿Y cómo ves tu relación actual con España?
Enzo Favata: España siempre ha sido muy importante para mí. He tocado en el Palau de la Música Catalana, en festivales de Barcelona y también en Baleares.
Me gustaría muchísimo volver a tocar en Madrid, Barcelona y otras ciudades españolas con Atlántico y The Crossing.
Creo sinceramente que el público español puede conectar profundamente con esta música, porque compartimos muchas raíces culturales y emocionales.
Másjazz Magazine: Estoy seguro de que sería una estupenda experiencia para el público español. Enzom, muchas gracias por la entrevista, no te entretengo más.
Enzo Favata: Gracias a vosotros. Espero volver muy pronto a España.