De Miguel López, Javier Moreno, Bernardo Parrilla y Luis Verde: Los compositores interpretan sus obras en el IV Premio SGAE de Jazz Tete Montoliu dentro del ciclo ‘Jazz en noviembre’. El jurado entrega cuatro galardones, valorados en 11.700 euros en total
Fundación SGAE anuncia las cuatro composiciones finalistas del VI Concurso SGAE para obras de jazz Tete Montoliu 2026: Javier (AKA Bad Seat Ass) de Miguel López, Grace de Javier Moreno, Quimera de Bernardo Parrilla y Haunters of the wood de Luis Verde.
Seleccionadas entre un total de 56 partituras recibidas, se interpretarán en directo los días 4 y 5 de noviembre en el Teatro Central de Sevilla (C/José Gálvez, 6) a las 18.30 horas, en el marco de Jazz en Noviembre, programación especializada en el género con más de 25 años de historia, con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Las entradas ya están a la venta en taquilla y en la web de Teatro Central por 8€ cada día.
Al día siguiente, Luis Verde presentará una obra asimétrica, abierta a la improvisación que busca el equilibrio entre identidad formal y libertad interpretativa, conectando el jazz contemporáneo con la tradición moderna en Haunters of the wood. Despedirá la final Miguel López, que homenajea a un amigo que apela a su espíritu viajero, inquieto y creativo en Javier (AKA Bad Seat Ass). Para ello, el madrileño se sirve del ritmo de tanguillos a 6/8 y tres tonos que se organizan según la misma simetría de los Coltrane changes.
El mismo jurado deliberará tras las interpretaciones en directo el palmarés del VI Premio SGAE de Jazz Tete Montoliu 2026 y otorgará los cuatro galardones: primer premio (6.000€), segundo (3.000€), tercero (1.500€) y cuarto (1.200€).
Jazz en noviembre en el Teatro Central
Cada uno de los artistas interpretará la obra presentada a concurso y otras piezas de su repertorio. Tras las dos actuaciones de cada día, y como parte del ciclo Jazz en Noviembre, actuarán Julián Sánchez Quintet con Los sonidos de Miles Davis el día 4, y New York Flamenco Reunion con Sara Sánchez, una aventura que comenzó hace 25 años de la mano de Marc Miralta el jueves 5. Estas dos formaciones, de esta manera, actuarán de padrinos de los artistas que compiten por el galardón, representantes de la nueva generación del jazz español. Precisamente, el propio Sánchez conquistó la última edición de este certamen.
Acerca del Premio SGAE Tete Montoliu
La Fundación SGAE creó en 1999 la Bienal SGAE de Jazz Tete Montoliu, una serie de actividades y premios relacionados con el género jazz y sus autores que pretendían mantener viva la figura del pianista catalán. La entidad recuperó en 2021 una de estas actividades, su concurso de composición de obras de jazz, honrando, bajo el mismo nombre, la memoria de una de las figuras más fundamentales del jazz en España. Entre las obras ganadoras de este concurso en ediciones anteriores se encuentran: The return of the Chromo Sapiens del saxofonista brasileño Felipe Weisz Salles (2001), Paradiso del batería catalán Xavi Maureta (2003), Iboga del pianista argentino Federico Lechner (2005) y A Lyle del pianista y baterista cubano Ruy Adrián López-Nussa (2021) y Sin tempero del andaluz Julián Sánchez (2024).
Miguel López
Pianista, saxofonista, compositor y arreglista de jazz nacido en Madrid, imparte clases de Composición de Jazz y Repertorio de Big Band en Musikene desde 2011, y dirige la Andalucía Big Band desde 2015. Ha codirigido junto a María Alejandra Saturno la música de la producción teatral Hacia Ecos de lo Sagrado con la que obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Musical o Lírico 2026, y ha sido codirector musical de El castillo de Lindabridis (CNTC). Ha dirigido la música de las galas de los Premios Max (2019 y 2023), ha producido y dirigido junto a Javier Galiana El carnaval de los animales en el Festival de Jazz de Cádiz (2022) y ha sido director musical del musical Antoine de Ignasi Vidal (2020). En el jazz participa en proyectos con Chano Domínguez, David Binney, Guillermo McGill, Bob Sands, Perico Sambeat, Pablo Martín Caminero, Julián Sánchez, Javier Galiana o Antonio Lizana, destacando La nota del Blues con la Clasijazz Big Band Pro, los trabajos con The Wise Guys Octet, Dr. Frankenstein de Pedro Cortejosa, entre otros. En el flamenco y la copla ha colaborado como pianista y arreglista con Santiago Lara, Joaquín «El Grilo», Martirio, Mercedes Ruiz, Antonio Najarro, Rafael de Utrera, entre otros. En el pop es arreglista y músico de sesión para artistas como Omara Portuondo, DeMarco Flamenco o Malú, entre otros.
Javier Moreno
Contrabajista y compositor nacido en Madrid, residente por largos periodos en Nueva York, Roma o Buenos Aires, desarrolla una intensa actividad profesional en el jazz y sus vertientes. Estudió en New York University (Máster en Jazz Performance y Composición) y en el Royal Conservatory de La Haya (Licenciatura Superior de Jazz). Ha recibido premios y becas como Banff Centre of Creative Arts, National Endowment for the Arts, MacDowell Colony o la Real Academia de España en Roma. Ha colaborado como sideman con Gerald Cleaver, Tim Berne, Dino Saluzzi, Tony Malaby, Craig Taborn, Carmen Linares, Javier Ruibal, Arcángel o David Dorantes, entre otros. Ha presentado su música en más de 25 países, destacando la Filarmónica Romana, Sunset Sunside (París), The Piano Man (Nueva Delhi) o clubes neoyorquinos como The Stone, Smalls o Iridium. Ha participado en festivales como San Sebastián o Vitoria en España, y los internacionales Spoleto Jazz (USA), Eurojazz (México), Jazz Sur Son (Toulouse) o el New York Flamenco Festival. Cuenta con 12 discos como líder o colíder y más de 20 producciones como acompañante. Actualmente es profesor en el Ciclo Superior de Jazz y Músicas Actuales de la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde imparte contrabajo de jazz, composición, combo de jazz moderno y ensamble de vanguardia.
Es uno de los músicos más versátiles y creativos de la nueva generación española, destacando como multiinstrumentista y compositor en jazz, flamenco y música clásica. En jazz ha tocado con solistas como Perico Sambeat, Hermeto Pascoal, Lucía Martínez o Horacio Fumero, y con grupos como Naftule o La Bejazz. Ha grabado y colaborado con artistas como Estrella Morente, Pasión Vega, Javier Ruibal, Alba Molina o José Mercé. En música clásica, ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Nederland Blazers Ensemble. Ha compuesto música para danza y teatro, obteniendo el premio Zentradas (2025) a Mejor espacio sonoro por Still. Ha actuado en festivales internacionales como el Cervantino (México), SORI (Corea), Yokohama Jazz Festival (Japón) o Gnaoua (Marruecos). En 2022 publicó su primer álbum en solitario, Calle Olmedo, explorando las sonoridades del flamenco y el jazz. Como docente, ha enseñado saxofón jazz en el Conservatorio Superior de Málaga, el CAMM y el Conservatorio Superior de Sevilla.
Luis Verde
Saxofonista y compositor con más de 15 años de trayectoria internacional, es Máster en Composición para Grandes Ensambles por la Norwegian Academy of Music (Oslo). Su práctica artística explora la improvisación como elemento estructural de la composición, con especial interés por las estructuras cíclicas, la polirritmia, la superposición de capas y la relación entre forma escrita y libertad interpretativa. Se formó también en el Grado Superior en Saxofón Jazz en Musikene. En el ámbito compositivo, ha escrito obras originales en colaboración con la Dra. Katheryn Cooper (R.U.), arreglos para la KORK (Noruega), la Blue Whale Big Band, el European Jazz Ensemble y la Norwegian Wind Ensemble o el Festival de Jazz de Madrid. Ha publicado cinco discos como líder desde 2012. Su carrera destaca por diversos reconocimientos y ha actuado y grabado en Europa y Latinoamérica, compartiendo escenario con músicos como Moisés Sánchez, Niño Josele, Henry Cole, Alain Pérez, Jerry González, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, Javier Colina y Jorge Pardo, entre otros.