La pianista y compositora Lucía Rey inaugurará el próximo 23 de octubre el ciclo Jazz Círculo 2026-2027, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la presentación de Nómadas, su último álbum, en formato de cuarteto.
Un proyecto vivo y en plena evolución que, tras recorrer escenarios nacionales e internacionales, inicia en noviembre una nueva aventura musical con una gira por Brasil. En esta entrevista con Más Jazz Magazine, Rey repasa el recorrido de un trabajo que sigue transformándose en directo y que le ha valido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Plataforma Jazz España y una nominación a Mejor Álbum de Jazz por la Academia de la Música. La artista nos descubre también una nueva etapa creativa, marcada por la experimentación con sintetizadores y la exploración de nuevos paisajes sonoros. Entre la consolidación de Nómadas y la gestación de futuros proyectos, Lucía Rey regresa al Círculo de Bellas Artes con la energía de una música en constante movimiento y nuevas fronteras por explorar.
Lucía Rey: Me hace muchísima ilusión volver al Círculo. La primera vez fue con Ellazz, un proyecto muy bonito: un septeto formado por mujeres instrumentistas y una cantante.
El día 23 inauguramos este maravilloso ciclo del Círculo de Bellas Artes presentando mi último álbum, Nómadas, esta vez en formato de cuarteto, con mis compañeros Michael Olivera a la batería, Ander García al contrabajo y Juan Carlos Aracil a la flauta, y yo estaré al piano.
También habrá sorpresas y una artista invitada: Cristina San Gregorio, una magnífica bailaora.
El espacio es precioso y en esta gira estamos con muchísima energía. Los temas cambian y se transforman de un concierto a otro. Ahora mismo la banda suena increíble, así que tienes que venir a compartirlo con nosotros.
Más Jazz Magazine: El próximo 15 de octubre se cumplen dos años del concierto en la Sala Villanos en el que presentaste Nómadas en directo. Cuando escuchas ahora el disco y tocas estos temas con tus músicos, después de todo este tiempo, ¿los reconoces de la misma manera?
Lucía Rey: Creo que los temas han cambiado muchísimo. Se han transformado y, la verdad, ahora me gustan todavía más que cuando los grabamos, porque forman parte de nuestro presente.
Eso es lo bonito del jazz: cada momento es único. En los conciertos, los temas están creciendo muchísimo, nos damos una libertad impresionante y estoy muy contenta con cómo se están desarrollando y transformando, llegando a lugares a los que ni siquiera imaginaba que podían llegar.
Más Jazz Magazine: Nómadas parece haber hecho honor a su título. En estos dos últimos años, la proyección del disco no se ha limitado a España, sino que ha llegado también a distintos lugares del extranjero, como Europa, Argentina, Uruguay, Italia y Francia. ¿Qué próximas giras o proyectos tienes previstos para el álbum?
Lucía Rey: La verdad es que Nómadas está siendo muy nómada, no solo a nivel nacional, sino también internacional, y me está encantando.
Cuando voy a tocar a diferentes lugares, me gusta trabajar con colaboradores locales. Es algo que disfruto mucho, porque también permite recoger las sonoridades de esos sitios. Así, los temas van cambiando, se transforman y van incorporando los sonidos de cada lugar.
Este verano hemos estado en Francia, en el Festival de Jazz a Vienne , también hemos ido a África y he tocado con percusionistas de allí, además de visitar distintas islas de Canarias.
En noviembre comenzamos nuestra gira por Brasil, que nos hace muchísima ilusión. Allí colaboraremos con Rodrigo «Digão» Braz, un baterista que toca con Amaro Freitas. Estoy segura de que recogeremos muchos sonidos diferentes y de que toda la riqueza musical de Brasil nos aportará muchísimo.
Más Jazz Magazine: ¿Vas a contar con artistas invitados de cada lugar?
Lucía Rey: Sí, como Rodrigo. La gira de Brasil es muy bonita: vamos a estar en seis capitales y otras ciudades, entre ellas Río de Janeiro, Florianópolis, Joinville, Pelotas, Santa Cruz do Sul, Curitiba y Porto Alegre. También participaremos en distintas colaboraciones.
Más Jazz Magazine: Recientemente has recibido dos reconocimientos importantes por tu trabajo, entre ellos una nominación a Mejor Álbum de Jazz por la Academia de la Música y el Premio Plataforma Jazz España. ¿En qué momento empiezan estos reconocimientos a influir realmente en la trayectoria de una artista?
Lucía Rey: Creo que estos reconocimientos son muy importantes, sobre todo por la visibilidad que aportan.
En el caso del Premio Plataforma Jazz España, me parece especialmente interesante porque, además de darte ese reconocimiento, impulsa tu programación en los festivales que forman parte de la plataforma. Eso es precioso, porque te ofrece la oportunidad de presentar tu proyecto en distintos conciertos y compartir tu música en diferentes lugares. Al final, eso es lo que queremos los músicos: tocar y llevar nuestra música al público.
Más Jazz Magazine: Lo interesante de este premio es que está concedido por programadores. Son profesionales que eligen los proyectos que quieren incorporar a sus circuitos de festivales. Evidentemente, recibirlo es un honor, porque no solo supone un reconocimiento, sino también el respaldo de personas que conocen muchos proyectos y que quieren llevar tu música a sus escenarios.
Lucía Rey: Exactamente. Son directores artísticos que están acostumbrados a ver muchos proyectos y que te elijan y quieran programarte en sus festivales es todo un honor.
Lucía Rey: Creo que sí. Estoy en ese camino y espero que sea así.
Trabajar en esta música específica me ha llevado a explorar muchísimo con los sintetizadores y me he vuelto loca. He pasado unos meses experimentando con ellos y me ha encantado, porque te permiten crear otros paisajes, otras atmósferas y otros lugares sonoros. Me parecen posibilidades muy interesantes.
Más Jazz Magazine: Imagino que trabajar con elementos electrónicos también supone enfrentarse a algo nuevo.
Lucía Rey: Sí, para mí es algo totalmente nuevo, pero precisamente esa novedad resulta fascinante.
Más Jazz Magazine: Quería preguntarte también por la residencia artística en la que estás trabajando estos días en el Círculo de Bellas Artes. La residencia incluye varias sesiones de trabajo y una representación posterior. ¿Qué proyecto estás desarrollando y qué podremos ver en diciembre?
Lucía Rey: La residencia es una oportunidad para explorar nuevas sonoridades y estudiar mucho. En casa tengo un piano vertical, pero en los conciertos siempre toco un piano de cola. Por eso, disponer de tiempo para trabajar con un piano de cola es muy importante para mí.
Puedo estudiar todos sus aspectos: el arpa, las texturas, la presión de las teclas y muchas otras posibilidades. Para mí es primordial poder dedicar tiempo a ese trabajo.
Además, contar con un espacio tan bonito e inspirador creo que va a generar mucho material para mi próximo álbum y para mis futuros proyectos.
El concierto que ofreceré en diciembre estará dirigido a las familias. La idea es introducir a los más pequeños y a los adolescentes en el mundo del piano. Creo que podré probar en ese concierto muchos de los materiales que vaya desarrollando durante las sesiones de la residencia, junto con otras composiciones propias que ya tengo preparadas.
Más Jazz Magazine: Para ir terminando, me gustaría entrar en el terreno de la composición. Hemos hablado bastante sobre cómo compones, pero me interesa que lo expliques para quienes leen y ven las entrevistas de Más Jazz Magazine. Cuando compones un tema, ¿cuál es tu proceso? ¿Qué aparece primero: una idea, una imagen, una melodía? ¿Surge todo a la vez o depende de cada ocasión?
En el caso de Nómadas, ¿qué apareció primero y cómo fue el proceso creativo mediante el cual fuiste construyendo el disco?
Lucía Rey: Nómadas es un álbum muy narrativo. Para componerlo, casi siempre partía de imágenes y de historias que tenía en la cabeza. A partir de ahí, intentaba encontrar las sonoridades que quería para cada imagen y para cada historia que deseaba contar.
El proceso consistía en entrar en ese mundo imaginario. Tenía muchísimas ideas, así que después debía hacer una selección. Cuando encontraba las que realmente me gustaban y sentía que funcionaban, llegaba el momento de creer en ellas, desarrollarlas y darles forma.
Nómadas nació de esa manera, casi como si fuera un libro o una película. Los temas tienen su principio, su desarrollo y su final, y el propio disco también tiene esa estructura narrativa.
Además, es un disco circular: empieza en Oriente y termina en Oriente, después de todo ese viaje.
Ahora mismo me está llegando una auténtica lluvia de ideas compositivas. Me vienen imágenes y, a partir de ellas, surgen ideas musicales. Otras veces aparecen ideas que son puramente musicales y pienso: «¡Guau, esto me encanta!», sin saber muy bien de dónde vienen.
Ahora tengo que darles forma. Hay muchas ideas y proyectos en mi cabeza, pero necesito centrarme en uno. Aun así, creo que es un momento muy bonito para un compositor.
Más Jazz Magazine: También debe de ser difícil, porque tienes muchas ideas al mismo tiempo.
Lucía Rey: Sí, es difícil porque tienes mucho material, pero también es bonito.
Más Jazz Magazine: Cuando aparecen esas ideas, ¿cómo las desarrollas? ¿Las escribes, las grabas o dejas que maduren antes de plasmarlas?
Lucía Rey: Yo trabajo muchísimo grabando. A veces estoy improvisando, me siento al piano, pongo el móvil a grabar y registro lo que estoy tocando. Al día siguiente, si me gusta, lo transcribo.
Estoy constantemente grabando. Cuando ya sé lo que quiero expresar y he elegido una idea, entonces sí: lo transcribo todo, empiezo a escribir y, si quiero desarrollarla, normalmente la escribo. Siempre trabajo mucho a partir de la escritura musical.
Más Jazz Magazine: Si volviéramos a encontrarnos dentro de dos años en este ámbito periodístico, entre periodista y músico, ¿qué te gustaría poder contarme que ha ocurrido desde este concierto en el Círculo de Bellas Artes hasta ese futuro encuentro? ¿Un nuevo disco, una nueva grabación, nuevas colaboraciones? ¿Qué te gustaría que sucediera durante estos dos próximos años?
Lucía Rey: Me encantaría tener otro disco y desarrollar proyectos de colaboración con personas que me inspiran.
También me gustaría hablar de giras y de conciertos que hayamos vivido y que nos hayan emocionado, o que todavía estén por emocionarnos. Me encantaría poder decir: «Mira, voy a llevar mi proyecto a estos lugares y voy a presentarlo en estos conciertos».
La verdad es que me haría muchísima ilusión.
Más Jazz Magazine: Gracias Lucía, nos vemos el 23 de octubre.
Lucía Rey: Gracias a ti, nos vemos en el Fernando de Rojas, claro que sí.